Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

brevno

(no subject)

Реакция на подъездные росписи просто удивительная. Практически вся пресса отметилась, и еще все время звонки - люди хотят продолжения банкета, и уже понятно, как продолжать. Я в свободное время от деревни и Эйдоса (и Бу!феста детского) рисую эскизы всё время.
И все спрашивают, "как вам это удалось организовать" - договориться с управляющими компаниями, с жильцами, как это вообще стало возможно. Это важный вопрос, много говорящий о том, что у нас есть плохо преодолимая пропасть между обычными людьми (в том числе художниками) и органами власти и даже просто другими институтами, типа жэков, жрэпов или как они там сейчас.
И действительно - вот ты художник, и хочешь, для увеличения гармонии, за просто так,  раскрасить подъезд, или целый дом. Тебе что нужно сделать? Хорошо, если есть знакомый в этом самом жрэпе, но этого ведь почти никогда нет. А если ты житель, или управдом, или работник жрэпа и хочется красоты - то куда с этим? Загадка.
У нас получилось, что в процессе подготовки к нашему прекрасному АртСубъекту мы попросили о встрече художников с управляющими компаниями и активистами домов - и такая смычка состоялась. Люди из непересекающихся областей встретились и увидели друг друга, и это очень круто. Мы по факту создали такую неформальную институцию - вернее, канал, куда можно обращаться с одной и другой стороны. Всё больше звонят те, кто хотят разноцветное пространство, и художники тоже прибавляются, и так и должно быть.
Сейчас закончатся праздники, и я думаю, что почти каждую неделю мы будем зафигачивать что-нибудь.  По-моему, это замечательно!
brevno

Вот парадный подъезд...

На Арт-Субъекте мы договорились, что художники Арт-Субъекта с удовольствием зарисуют дома и подъезды, если кто захочет - чтоб было красиво. Женечка встречалась и договаривалась с разными домами, с одним договорились окончательно. Сегодня начали понемногу. Один подъезд взяли мы со Степанидой, и первыми его докрасили до конца. Остальные пока не доделали свои, покажу потом, что у кого. Вот! Мы первый раз баллончиками рисовали, так что начали с несложного. Завтра возьмём ещё один.
Дом на Егорова 6 порадовал наличием внятного комьюнити. Везде цветы, парковочные места аккуратно отсыпаны щебнем, дополнительная охрана по ночам, чтоб не квасили на детской площадке, все друга друга знают и активно общаются. В процессе поддерживали, подбадривали. Только одна тётка желчно заметила, что "стандартный цвет подъезда - коричневый, и нечего тут", но была загопана активной публикой - "пусть себе квартиры хоть в чёрный покрасят и живут как в гробу, а мы хотим, чтоб красиво - красьте, девчонки!".
Кстати, запрос на абстрактные изображения - был именно со стороны дома: "не надо фигур только никаких, а то будут подрисовывать всякое, лучше абстрактное что-нибудь, чтоб не испортили". Впервые вижу такой прагматичный взгляд на нефигуративное искусство))
Вообще - очень духоподъёмное занятие! Завтра продолжим и посмотрим, что соседи докрасят. Там тоже красиво. И, несмотря на одну гамму - у всех по-разному. "Ну, теперь мимо своего подъезда в любом состоянии не промахнёшься" - резюмировала довольная мужская часть населения :))

DSC00173
DSC00127 DSC00140
brevno

Программа Арт-Субъекта с моими примечаниями

Центр культуры и искусства на соборной (ул.Б.Московская, 33-35)

27 февраля (суббота)

Зрительный зал

11.00 – 12.00 Видеоарт из коллекции Государственного центра современного искусства

12.00 – 13.00 Арт-показ, открытие фестиваля. 12+ Готовит Женя и группа художников. Ужасно интересно, что получится - я вижу только саму активность
[описание]Картины для художника - это способ общения со зрителем. Но современные художники не ограничиваются только живописными полотнами! Модельеры, бодипейнтеры, декораторы и танцоры объединились в одну команду и готовят для вас большое шоу: серии образов, которые создадут художники, и будут теми «холстами», способными передать идеи авторов и несущими красоту.
Участники:
Женя Strange Fruit - художник, декоратор, бодипейнтер,
Дарья Рогова - художник, декоратор, бодипейнтер, мастер нательной росписи,
Михаил Бобров - мастер пирсинга, татуировки и нательной росписи,
Дина Грэтхен - художник, декоратор, бодипейнтер, Елена Барышникова - художник-модельер, декоратор,
Татьяна Александрова - реставратор по ткани, декоратор,
Ирина Чигорина - графический дизайнер, постановщик танцевального номера,
Мария Засорина - мастер фейс-арта, визажист.
(обнажённого тела не будет, но будет украшение, выполненное с помощью прокалывания кожи)


13.00 Антонио Джеуза. «Современное искусство: инструкция по применению». Лекция. 14+ Вводная лекция в проблематику современного искусства как такового. Я не видела Антонио, но говорят, что это интересно. Считаю, что важная штука!
Изобразительное искусство имеет разные формы, включающие в себя «модернизм», возникший в начале 20 в., и «современное искусство», начавшееся со второй половины 20 в. Все эти составляющие имеют свою историю, параметры и характеристики.
Данная лекция будет сопровождаться широким иллюстративным материалом с начала 1910-х годов вплоть до наших дней, представляя слушателям основных героев этого времени и те произведения, которые радикально изменили не только восприятие произведения искусства как объекта, но и значительно повлияли на расширение границ эстетического и социального дискурсов сегодня.

[ВСЯ ПРОГРАММА]

14.00 – 14.15. Танцевальный дуэт "Респект", Ансамбль эстрадного танца "Юнона"

14.15 – 15.15. Илья Будрайтскис. «Противоречия современного музея истории: воображение, память, идеология». Считаю одной из важных частей фестиваля и вообще давно хотела познакомиться с Ильёй, очень хорошо, что он приедет. Традиции левого искусства, с его демократизмом, определённостью внятным взглядом на историю и искусство - то, чего, мне кажется, нам сейчас реально не хватает.

Илья Будрайтскис, художник, публицист и социальный исследователь (Москва). Рассказ о резонансном футуристическом проекте «Педагогическая поэма». Это был удивительный арт­проект: московском музее на Пресне художники организовали «образовательную коммуну» с чрезвычайно интенсивной программой лекций, семинаров и мастер­классов для
всех желающих. По результатам проекта V­A­С press совместо с итальянским издательством Marsilio Editori выпустило одноименную книгу, которую также представит Илья Будрайтскис.

15.15 – 15.30 Театр современного танца "Александрит".

15.30. – 16.30 Софья Мироедова. "Искусство vs ремесло". Лекция. Очень крутая, оказывается, наша землячка Софья Мироедова! Давно живёт в Питере - но вот приедет, и это правильно, приезжать и делиться. Прочитает хорошую (люди говорят) лекцию, а на следующий день будет воркшоп для художников, чтоб они стали ещё более продвинутыми.

[описание]Художница из Владимира, теперь жительница Санкт-Петербурга. Иллюстратор, писатель и учредитель школы иллюстрации. Сейчас в среде иллюстрации Софья известна сотрудничеством с журналами Сноб, Men's Health, GQ, Yoga Journal, Women's Health и многими другими. Работает с рядом рекламных агентств над проектами Burger King, OBI, Мегафон, Сбербанк. Успела поработать с Ogilvy Group Russia, BBDO. Часто оформляет альбомы для музыкантов.
Активно проводит социальные инициативы, мастер-классы и практические семинары. Также Софья открыла ряд персональных выставок с 2010 по текущий год. Также задействована в ряде творческих инициатив иллюстраторского сообщества России. Воркшоп "Коммерческая иллюстрация" будет проходить в ДХШ, группа тут: https://vk.com/smiroedova_workshop


16.30 – 17.00 Михаил Мохсен. Гитарист-импровизатор, медитативная, экспериментальная музыка

17.00 – 18.00 Николай Васильев. Лекция «Современная архитектура в историческом городе». Вообще тема активного присутствия архитекторов и архитектурной проблематики в общественном пространстве - это то, чего Владимиру давненько не хватает. Коля Васильев, очень надеюсь, эту тему как-то начнёт, а потом её можно и продолжать. Лекция будет интересна архитекторам и тем, кто интересуется тем, как город устроен и как развивается.
[описание]
Что делает архитектуру современной и должна ли современность противостоять старому? Историческая современная (modern) архитектура и контекст. Город объектов, среды или сообществ - современная проблематика развития исторических поселений. Возможности и ловушки развития исторических индустриальных городов России и Европы.
Николай Васильев - историк архитектуры и градостроительства, фотограф, кандидат искусствоведения, консультант ГК «Прогрессор», генеральный секретарь DOCOMOMO Россия - национального отделения международной рабочей группы по документации и консервации наследия Современного движения. Автор книг и статей по истории современной архитектуры.

18.00- 19.00 N1KE7UP – DJ-сет


Видеозал

11.00 – 14.00 Мультфильмы для детей - интернет-телевидение от Ростелекома. Впервые узнала, что такое интернет-телевидение)

14.00 – 14.30 Презентация мастерской Strange Fruit. Женя - один из мощных моторов организации фестиваля. Она проводит мастер-класс, а в лекции намерена рассказать, о том, что ей важно в искусстве.

14.30 – 16.10 Дмитрий Музалёв. Лекция «История метафизической фотографии». Дмитрий приезжает во Владимир по приглашению владимирских фотографов. Его маленькая выставка будет в фотоэкспозиции, а на лекции он всё это расскажет словами. Выставка - хорошая.
[краткое описание]
Метафизическая фотография игнорирует культурные смыслы объектов и ситуаций, не прибегает к символам и аллегориям, и никогда не опирается на сюжет. Метафизическая фотография – это практика расширенного внимания: она рождается совместным намерением автора и зрителя увидеть аспекты, обычно ускользающие от восприятия, и сложить из них картину, достоверно и документально изображающую эту неизвестную, находящуюся за гранью обыденности, реальность.


16.10 – 16.20. Презентация нового журнала «Kinfolk», посвященного искусству.
[описание]В ней будут рассказано как группе творческих людей, не имеющих профессионального образования в издательском деле, удалось создать журнал, как из идеи, не заточенной на получение прибыли, получился крупный международный проект, и как вдруг сформировалось сообщество вокруг Kinfolk.

16.20 – 17.20. Юлия Ванифатьева. "Арт-проект как субкультура". Лекция. Юлия приезжает из Москвы и будет рисовать, а в конце - лекция

[описание]Витринист в торговом доме ЦУМ, стрит-арт художник, выпускница Британской Высшей школы дизайна.
«Я сформулировала для себя, что моя деятельность это русский женский стрит-арт. Ник я решила взять как производное от первого русского слова, написанного на заборе, только по-девичьи. Так появилась Хуля. И на контрасте с достаточно грубым ником – я выбрала слоган PINKPOWER. Но в моей интерпретации, розовый - не из пластика. Это метафора чего-то живого и настоящего. Из плоти и крови. Это стало концептуальной основой моего проекта, и это проходит красной ниточкой в каждом проекте от PINKPOWER. Ну или розовой) Я ни в чем себя не ограничиваю. Занимаюсь живописью, инсталляциями, экспериментирую с поверхностями и новыми медиа.»


17.20 - 18.40 Саша Свирский. Показ и встреча с независимым художником и режиссером анимационных фильмов. 14+ Абсолютно глючные и медитативные мульты. Интересно будет посмотреть на их автора!
[мульт и описание]


Авторский стиль Саши Свирского узнаваем и отличается экспрессивным рисунком и динамичной анимацией, где линия становится сюрреалистичным образом, а реальность - только игрой сознания. В графике можно найти множество намеков на конструктивизм, школу польского плаката, русский лубок. Из такого специфического визуального решения рождаются сюжеты – о летчике, который не может летать, а муравьях – свидетелях бурного романа, войны между человечеством и машинами…


Зал Мастер-классов

(время уточняется) Андрей Суздалев. Мастер-класс для детей по современному искусству Руководитель сектора творческих студий ГЦСИ (Москва)

12.00 - 15.00. Юлия Ванифатьева. Live-рисование.

13.00-15.20. Наталья Кувшинова. «Декоративная ручная открытка» Участники - все желающие.
3 группы по 4 человека
одно занятие длится 1 час

14.00-15.00, 15.30-16.30 Strange Fruit Мастерская. «Абстрактный экспрессионизм». 14+. Участники формируются в группы по 10 человек. Стоимость - 500 р.

11.00-19.00. Творческий союз «Пространство». Тося Коломиец - активный участник и организатор всяческих движух. Вот сейчас она с друзьями делает арт-пространство с простым названием "Пространство" для ремесленников и всякой активности. На фестивале "Пространство" будет себя показывать!

[расписание]12.00 до 14.00 создание инсталляции из гвоздей и ниток на большом планшете
14.00 до 16.00 мастер-класс от Сергея Гуляева по созданию мини произведения искусства (нитки гвозди, люди смогут себе забрать)
16.00 до 18.00 инсталляция финишная прямая
12.00 до 17.00 Ольга Бельцова - аквагрим и хна
12.00 до 18.00 консультации тату мастера Анастасии Фроловой и выставка тату-работ
12.00 до 14.00 онлайн-мастерская Артема Морозова стимпанк-украшения
14.00 до 16.00 современные направления флористики Василиса Крыленкова консультации.


14.00-15.00 Елена Сухачева. Скетчинг. Мастер-класс. Участниками могут стать все желающие. Группа 6-8 человек
15.00-18.00 Елена Сухачева. «Сушка скетчей» Все желающие присоединяются к рисованию набросков, которые тут же вывешиваются.

Сергей Ермолин. «Портрет, графика, рисование с натуры». Расписание уточняется. Сергей Ермолин - любимый преподаватель на худграфе наших худграфовцев. 12+ 2 педагога, 2 модели, одновременно занимаются две группы по 15 человек. Одно занятие длится 40 минут. Стоимость - 300 р.

Детская художественная школа (выставочный зал)

10.00 – 15.30 Конференция «Ольга Розанова: Региональное, Национальное, Глобальное». Главное научное событие фестиваля! Вообще сама тема фестиваля во многом определилась именно тогда, когда мы решили Розанову вернуть во Владимир, где она выросла и где её практически не знают. Приезжают видные искусствоведы, музейщики из разных городов. Вот тут лежит подробная программа.

16.00 Открытие выставки «Ольга Розанова: возвращение». Это - первая ретроспективная выставка Розановой. Конечно, в имиджах = реальная выставка Розановой пока что нам не по зубам. Но составить впечатление о том, что это за художник - конечно же можно. Выставка провисит в ДХШ до 21 марта, вход - бесплатный.


28 февраля (воскресенье)

Зрительный зал

11.00 – 12.00 Видеоарт из коллекции Государственного центра современного искусства

12.00 – 13.00 Вера Терехина. Открытая лекция об Ольге Розановой. Вера Терёхина – исследовательница творчества Розановой, она знает про Розанову больше, чем кто-либо в нашей стране. Важная лекция для всех!
[описание]О творческом пути всемирно известной художницы, родившейся во Владимирской губернии и всю жизнь связанной с Владимиром. Вера Николаевна Терехина - главный научный сотрудник Института мировой литературы им. А.М.Горького РАН, доктор филологических наук, автор многих статей об Ольге Розановой.

13.00 – 13.30 Пётр и Павел Петяевы. Музыкальные импровизации. Пётр Петяев - художник ищущий и активный. Его выставка будет на Арт-Субъекте, а ещё он поиграет с братом на саксофоне

13.30 – 14.30 Андрей Попов «Как сделать социально-культурный проект в городской среде».
Андрей Попов – это тот человек, который делает волшебные художественные акции в Суздале, а заодно и по всей стране. Местные бабушки вяжут шапки, которые носят хипстеры в Лондоне, скамейки, раскрашенные художниками от владимира до Владимостока, выставляются на Красной площади. Это очень правильный безумец от искусства. Очень рада, что он придёт и расскажет о том, как это всё получается!

Как придумать то, что еще никто не придумал, и найти понимание у чиновников, а ещё у спонсоров и у общественности? Руководитель лаборатории народной культуры «Человек мира» расскажет об этом – для людей, интересующихся путями модернизации культурного ландшафта. http://www.igra3000.ru/

14.30 – 15.00. Юрий Монахов. Атмосферная электронная музыка.

15.00 - 16.00 Вовка Кожекин и Сергей Федоров (Kirya). Лекция «Новые формы существования музыки».
Вовка Кожекин и Серёжа Фёдоров – частые гости во Владимире. Но тема, которую они будут озвучивать, никогда тут озвучена не была (а может быть, и не только тут). Сетевые субкультуры от музыки – от тех, кто в них достиг удивительных результатов, без всякого специального пиара и продвижения – потому что мир так устроен, что некоторые песенки почему-то интересны сразу сотням тысяч людей. Феномен сетевого музыкального видео – революция в области популярной музыки. Опыт публичной рефлексии с иллюстрациями.

18.00 Группа «Vesper Leand» (электроника, индитроника, трип-хоп, психоделия). Полноценный концерт.
[описание]Группа активно записывается и участвует в фестивалях. Во время своих живых выступлений VL часто применяет визуализацию в форме коллажа из фрагментов фильмов режиссеров дадаистов и сюрреалистов


Видеозал

11.00 - 13.20 Мультфильмы: интернет-телевидение от Ростелекома

13.20 – 14.00 Ирина Дедкова. Лекция «Мир печатной графики»
14+ Увлекательное путешествие в мир печатной графики, где детям и взрослым расскажут о её видах и техниках, а так же обучат искусству монотипии

14.00 – 15.00 Встреча с Петром Петяевым.

15.00 – 15.30 Презентация творческого союза «Пространство»

16.30 – 17.30 Фото-инсталляционный проект Алёны Ручан и Елены Сахаровой «АГРО-Арт»
Наше представление о земле, поле в её первозданности, широте и безмятежности, умиротворённости и вечности. Земля Матушка – плодородие, источник жизни, неиссякаемые природные ресурсы и медитативная гармония.
Всё, что на метафизическом уровне мы чувствуем, всё что мы имеем …и можем потерять в эпоху индустриализации и глобализации…


Зал Мастер-классов

Андрей Суздалев. Мастер-класс для детей по современному искусству Руководитель сектора творческих студий ГЦСИ (Москва)

Артём Аэро-Арт - мастер-класс по аэрографии, практически весь день.

12.00 – 18.00 Творческий союз "Пространство"


[расписание]12.00 до 14.00 Анастасия Матюшкина создание ловца снов, мастер-класс
12.00 до 17.00 рисунок хной Анастасия Фролова
14.00 до 14.30 видеозал презентация "Пространства"
15.00 до 18.00 мастер-класс по макетированию от Сергея Гуляева
12.00 до 17.00 создание со зрителями и гостями фестиваля современный триптих искусства (эмоциональное рисование)
14.00 до 18.00 Артем Морозов, выставка работ и мастер-класс по кожевничеству.
15.00 до 18.00 слепок руки, мастер-класс


13:00 - 15:20 Наталья Кувшинова. «Декоративная ручная открытка» Участники - все желающие. 3 группы по 4 человека. Одно занятие длится 1 час.

14:00 — 15:00, 15:30 - 16:30 Ирина Дедкова «Мир печатной графики» Участники формируются в группы по 10 человек
Стоимость - 500 р.


Конференц-зал
14.30 – 16.30 Круглый стол «Современное искусство во Владимире – пути и формы» Завершающее интеллектуальное событие всего фестиваля «Арт-Субъект». Участники круглого стола – гости из Государственного центра современного искусства (Москва), в том числе те люди, которые уже создали центры современного искусства в своих регионах — Нижнем Новгороде и Екатеринбурге, а также владимирские художники, музыканты, представители властных и административных структур, культурных институций.


Про выставки и инсталляции - завтра!
brevno

(no subject)

- А это кто?
- Это известный художник, и такой левак притом.
- Это хорошо, при выборе левый или нет, надо всегда звать левого!
- Ну он такой левый, что бесплатно не поедет...

Гжель, какую вы ещё не видели - во Владимире

байк

Были вчера в месте предивном. Оказывается - и мало кто знает про это, у кого ни спрашивала - никто из знакомых не знает - есть во Владимире частный музей "Гжель". Меня туда Ваня Ковалевский ещё месяц назад отправлял, но я, хоть и понимала, что ванина рекомендация дорогого стоит, но всё ж закрутилась и не пошла, да и что такое Гжель, что я, Гжели не видела.

Но там, товарищи, есть на что посмотреть. Да и история самого проекта... Его открыла семья коллекционеров, причём неместных, а с подмосковья. Коллекция у них солидная, хочется показать, и есть что показать, скажем прямо. Они сняли помещение, сделали ремонт, поставили витрины, застраховали всё богатство, а дальше -  народ не пошёл. И они собираются закрываться, если вот прямо вскоре не произойдёт что-то, что может изменить эту печальную ситуация. Мы много говорили, я высказала разных соображений, предложений... Очень жаль, если просто закроются - люди не только денег потеряли и обломались, но и город толком Гжель так и не увидел.

Чем интересен этот музейчик: в нём виден как на ладони сам феномен Гжели, и феномен этот вполне занятен. Если кто подумает, что там обычные чашки и рыбки из магазина, - то нет, совсем нет. Там много того, чего не увидеть уже нигде. В нём собраны именно прототипы - авторские работы художников Гжели, часть которых потом могла пойти в серию, а часть - нет, или был сделан ограниченный тираж по заказу какого-нибудь ведомства. Это несомненные коллекционные редкости, и любители эксклюзива могут купаться в этом эксклюзиве - авторские почерки, нюансы, детальная проработка...

Я же в изумлении бродила по залам (их там несколько!), в созерцании самой темы Гжели. Никогда не интересовалась, что там было и почему (да и до сих пор не погуглила, хотя и сделаю это, наверное)... Но по вольным представлениям, было как-то так:

Была фабрика с майоликой царских времен, потом на ней продолжали что-то такое делать после революции, а потом в конце 60-х один человек изобрёл вот этот вот кобальт, то есть он был и раньше, но вот эту технологию, чтоб он был прозрачный, густой, красивый, и чтоб всё было синее-синее. И с 70-х годо поехало... И вот тут есть изюминка Гжели, как я её вижу. В Мстёре, например, была артель иконописцев, и они иконописные традиции переложили на другой материал и на другие, современные, сюжеты - но принцип иконописный остался, и эти рабочие, колхозницы, космонавты - такие иконы-не-иконы, отчего был эффект присутствия божественного в труде и обороне. А тут - другой сплав. Была традиция фарфоровая старая, появилась новая технология, но сюжетной традиции не было - ну чашки, ну наверняка яйца там... Зато эта синева в её технлогии как-то перекликалась с зелёными старыми русскими изразцами - тоже прозрачное, во многом светское, и поэтому кораблики, облака, цветы - это сильно похоже... Ну и чашки с рыбками, куда без этого. Но ведь в советское время надо было искусством что-то воспевать, или как-то отзываться на современность - и появился гжельская бытовая скульптура и всякие такие  декоративные сюжеты.

[поглядеть сюжеты]Ведомственные сюжеты

Железная дорога
ржд
Нефть
DSC07575

Советский быт
Правда, очаровательно?

DSC07573
DSC07570DSC07572

Кого-то тянуло на заморские приколы, их там полно почему-то, обезьян, египетские мотивы тоже есть.

DSC07577

Там есть офигенские гжель-картины, но снимать было почти невозможно из-зи бликов, там вообще везде блики.
Но вот например. Обратите внимание, под деревом курит мужик, романтично так.

картина

Ну и полно всякого другого. Звери, птицы, рыбы, темы из фильмов, мультиков, шахматы, вазы, и, естественно, бесчисленные чашки и блюдца нежных и продуманных узоров.

Короче - во Владимире есть (пока ещё) музей, которому может повезти прославить и Гжель, и наш город... А может не повезти. Ему уже не повезло - с маркетингом. Оказывается, если что-то делаешь, то это не равно тому, что можешь донести другим уникальность, прекрасность или хотя бы просто прикольность. При том, что никто не мешает, все только за - и музей, и власти. В идеале - надо намагнитить его, направить туда поток, и, главное, перебить но вот это унылое ощущение - да что я, Гжели не видел что ль?
Нуну. Хм...

кама


Ссылка на группу вконтакте: http://vk.com/muzeygzhel
Адрес: Владимир, Большая Московская 67, ровно-ровно напротив Шеш-Беша.
Работают с 11 до 20, тел. +7 900 589-82-58

Дорожка

А это дорожка в доме у Никиты. Всё это - результат моего мастер-класса за три (уже) года, делали разные хорошие люди, это далеко не все фрагменты, примерно половина. А пустое место - моё. Оно на самом проходе, поэтому я его делать буду сама, сейчас, пока тут никого, кроме нас, нет.






Такая между прочим тоже мозаика.

Очень круто.
Оригинал взят у ochendaje в Вдребезги






Китаец Ли Сяофэнг (Li Syaofeng) даёт вторую жизнь фарфору. Он создаёт свои потрясающие платья из черепков посуды сразу трех династий. Но самое  замечательное, эту одежду вполне можно примерить!
Collapse )
brevno

Моя крымская мозаика у Никиты

Это так было, когда я приехала

Это типа палитра

А это в конце, через три недели:

Вот поближе:






Надо иметь в виду, что толком дочистить я её не успела, да и отснять - тут она мокрая, ибо мы сразу уехали, просто мгновенно. И не видно разных прикольных вещей - фрагментов турецкой керамики, посудки, ещё каких-то фишек, ритмов, по которым взгляд скользит вживую - их тут не видно. Ну, в августе дочищу, даст бог, может и отснимет кто умеет.

Выводов несколько:
да, я могу, и весьма быстро.
Но:
- одной не так продуктивно, по разным параметрам: надо, чтоб было с кем обсудить, чтоб дружеский, но чужой глаз смотрел, чтоб диалог был - особенно когда времени мало, и на собственную рефлексию не удаётся рассчитывать;
- над эскизом стоит работать больше, чем полтора дня (оно вроде абстракция есть абстракция, но вдумчивости не хватает, медитативности. Инфантильновато. Может, когда-то придёт "одним махом", но пока я бы подольше поварилась в начале)
- жёсткое ограничение по времени при таком объёме - не есть гут. Хотя, конечно, мобилизует. Но иногда приходилось гнать там, где бы посидеть денёк, поосмысливать.

В итоге получилась мозаика как мозаика, во дворе стало нарядно, она нормальная, добрая такая крымская мозаика. А хотелось волшебную!
brevno

Кукольный театр

С владимирским кукольным театром меня кое-что связывает: когда мне было четыре года, я в нём жила. Бегала по длинным коридорам и мечтала быть уборщицей - столько прохладных полов и гладких подоконников, и все мои. А мама там работала художником - рисовала афиши. Я дружила с актёрами, рисовала мелом на двери нашей каморки, ездила на гастроли. Я видела, как делаются куклы, хорошо понимала, которые перчатки, а которые тростевые. Но всё равно неизменно было ощущение чуда на спектакле. Гас свет, и происходили волшебные вещи, некоторые - для маленьких, а другие - для тех, кто постарше,  там вообще были чудеса, и леденящий ужас  и восторг. 
Когда я выросла и повела своих детей в театр, я очень удивилась - было неинтересно. И, как мне показалось, не только мне, но и, в общем, детям в зале. Я пару раз сводила и разочарованно перестала. Потом я уже повела туда Глеба, года три назад, та же история. Сегодня была суббота, пойти у нас особо некуда, все музеи посмотрены, а Марьяна ещё не была в кукольном, ну и опять пошли.
И я теперь искренне недоумеваю, что это такое... Общее это, лично моё или ещё что.
Там как-то ничего не изменилось, почти.  И в этом есть ностальгия и традиция, не вопрос. Но одного я хоть убей не вижу: страсти. Драматургии, рассказанной настоящей истории. Так, чтобы было начало, приключение, переживание за героев, конец. Все двадцать последних лет  я попадала на какие-то текстовые разборки на уровне каких-то бытовых раскладов. Среди офигенно красивых декораций красивыми куклами разыгрываются серии скетчей на тему сказок, немного адаптированных к одновременно детскому и взрослому восприятию, как сейчас модно. Детям не страшно за героев, и не сопереживается им. На сцене мельтешат. Дети галдят - через 15 минут они привыкают к куклам. По проходам ходит тётенька и шикает.  
Интересно, а может это просто такой тренд: взрослым нечего сказать. И цель - поразвлекать, а поразвлекать круче диснея  непросто. Нет героики, нет Сказки. Всё рассказали другие люди и намного раньше. Театр мог даже на этом поле играть на телесности - выйти к детям, дать прикоснуться. Нет, он остался таким телевизором. Не очень интересном, довольно дорогим (но не очень). Конкуренции всё равно нет, и всем в общем нормально. 
Я знаю, кажется, по чему скучаю: по голосу, который скажет: "Послушай, дружок..." и дальше про храбрых воинов, про нападение и спасение, про что-то главное...